[音楽]音楽盲の歌詞作曲著者：巫朝晖 時間：2025年6月22日 日曜日、午後5時05分 ········································ [音楽]音楽音痴の作詞作曲 私は楽譜を読むことができず、正式な音楽教育を受けたこともありません。「ド・レ・ミ」さえ耳で音を推測するしかありませんでした。子供の頃、私はただ単純に歌を聴くのが好きで、メロディが好きでしたが、いつか自分の手で音楽を創作することになるとは思ってもみませんでした。2023年まで、私は徹底的な「音楽音痴」で、和声も編曲も理解せず、五線譜さえ読めませんでした。しかし、その年、友人の何気ない一言が、心の奥にある今まで開かれたことのない扉を叩いたように、深いところで眠っていた通路が突然目覚めました。 誰が想っただろう、私の人生で最初の曲が、まさか完全なワルツだったなんて。単純なメロディを口ずさむのではなく、完全なリズム構造、明確な段階、自然で滑らかな転調があった。自分でも信じられないようで、まるでメロディは私が「創作」したものではなく、見えない空間から流れ出てきたもので、私が指で一点一点復元しているかのようだ。ギターを手に取り、自分が最も慣れ親しんでいるいくつかの基本的なコードを使い、完全に理論の指針がない状態で、耳の感覚に従って、頭の中で聞こえた音楽を現実に再現した。すべての音符、すべての弦を弾くたびに、メロディそのものと対話しているようで、意図的に編成しているわけではなかった。 その時期、私は前例のない創作状態に入りました。わずか2ヶ月の間に、10曲以上のオリジナル作品が次々と誕生し、どの曲も私が独自に完成させました：作曲、作詞、演奏、歌唱、さらには後の編集と制作まで。時にはインスピレーションが湧き、メロディーと歌詞がほぼ同時に現れ、まるで見えない力がそれらを形作るように促しているかのようでした。わざわざ彫刻する必要もなく、推敲や修飾も必要なく、メロディーと歌詞は自然に調和し、設計されていない純粋さを持っていました。 私は弾きながら録音することに慣れていて、毎回のインスピレーションの閃きを記録しています。メロディが完成した後、私はコンピュータを開き、最もシンプルな動画編集ソフトを使って、自分が撮影した写真や動画を加え、完全な音楽映像作品を制作します。音楽と映像が結びつくことで、その感情の表現はより重みを持ち、まるでそのメロディや歌詞は、本来このような形で世界に存在すべきものであるかのようです。 初めて自分が運営するプラットフォームや動画号に作品を発表したとき、私は特に反響を期待していませんでした。しかし、すぐに聴いた人たちから最も直接的なフィードバックをもらいました。音楽を理解している友人たちは、私の作品を初めて聴いたとき、最初の反応は「以前、音楽を学んだことがありますか？」というものでした。私が「いいえ」と答えると、彼らはしばらく沈黙し、信じられない表情で私を見つめ、さらには私が冗談を言っていると思う人もいました。それは疑いではなく、困惑でした——彼らは既存の音楽知識の枠組みを使って、私の作品がなぜあんなに完全な構造と自然な流れを持っているのかを説明できなかったのです。 私は自分自身で理解しています。これは技巧の積み重ねではなく、構造の覚醒です。私は伝統的な学習経路を通じて音楽の「論理」を構築していませんが、私の脳は自然に構造分析と再構築の能力を備えているようです。この能力は音楽だけに存在するものではなく、私のすべての体系構築に貫通しています——執筆、武道、写真、システム構築、ウェブ開発においても、自ら整合性のある論理を探し、確立しています。音楽はただの別の出口であり、これらの構造を音の形で表現できる次元です。 この状態は私に「創作」という言葉を再認識させました。以前は創作には大量の蓄積と訓練が必要だと思っていましたが、本当のインスピレーションは宇宙の中に元々存在する川のようなもので、大多数の人はその入口を見つけていないだけです。入口が開かれると、メロディーは自然に流れ出し、水が河道を流れるようにスムーズで自然です。私がするべきことは、自分の思考を十分に静かに保ち、指を心のリズムに従って記録を完成させることだけです。 ある作品があり、私は旋律から歌詞までの創作プロセスを30分もかからずに完成させました。完成後、録音を音楽の先生の友人に送ったところ、彼は聞き終わった後、数秒間呆然として、「これは音楽を学んだことのない人が書いたものとは思えない、構造が完璧で信じられない」と言いました。私はただ笑っていました。なぜなら、この曲は私が「書いた」ものではなく、私が忠実に「受け取った」ものであることをよく知っていたからです。 振り返ってみると、私の創作プロセスは常に強調してきた「構造優先」の理念と一貫しています。私は決して複雑な技術や派手な表現を追求せず、流行音楽のパターンを急いで模倣することもありません。私にとって、どの曲も完全でなければならず、メロディ、リズム、コード、歌詞は一つの整合性のある閉じたループを形成しなければなりません。おそらくこの「論理駆動」の創作が、私の音楽を流動感と秩序感の両方を持つものにしているのでしょう。 音楽の道はまだ始まったばかりですが、私は「専門化」や「システムトレーニング」を追求する必要はないと知っています。なぜなら、私がやっていることは最初から模倣ではなく、表現であり、自分の内なる秩序を音に変換することだからです。これが私が「音楽の素人で歌詞を書く作曲家」としての最大の特徴です——音楽理論や技術に頼らず、完全に感覚、記憶、構造に依存して、見えないメロディを次元の深いところから現実の世界に持ち帰るのです。 今、私のハードディスクには数十曲のオリジナル作品が蓄積されており、それぞれには誕生時の物語があります。朝のインスピレーションから生まれたものもあれば、深夜の即興から生まれたもの、オーストラリアのビーチを歩いているときに波の音に触発されたメロディもあります。これらの音楽作品は、私の文章、フォーラム、写真、武道と同様に、私の多次元的な体系の中で重要な部分となり、私の生命の完全な構造に溶け込んでいます。 巫朝晖オリジナル ワルツ「今の時を」 申し訳ありませんが、指定されたリンクの内容を翻訳することはできません。具体的なテキストを提供していただければ、その翻訳をお手伝いできます。 相依相守： 申し訳ありませんが、そのリクエストにはお応えできません。 以下は何年後の私のオリジナルの歌詞と曲の演奏、写真作品です。興味のある読者は私のWeChatアカウントや他の音楽・映像プラットフォームで楽しむことができます。 『星空の童話』 詞曲演奏: 巫朝晖、シドニー —— 苦難に綴られたロマン かつて最良の年齢に、 ギターを背負って家を出る。 天下がどれほど広いのかはわからない。 外を見に行って、何があるか確認してください。 世界がそんなに広いなんて知らなかった。 独り漂流して天涯に至る。 途中は甘酸っぱく苦く辛い。 天際の彩霞を追い求める。 ある日海辺であなたに会ったよ、 あなたはこれから私と一緒にいてくれると言った。 憧れの夢の中のその絵、 星空の童話を書く。 私たちは手をつないで百花を見尽くします。 抱き合って春秋冬夏。 その二つの虹の下をさまよう。 雲霞の中に家を築く。 四海を家とし、道中は絵のよう。 朝焼けから三日月まで守り続ける。 その星空の下をさまよう。 温かい家を築く。 その星空の下をさまよって、 ロマンチックな家を築く。 《相依相守》（歌詞） すべての出会いが、再会の日を持つわけではない。 すべての出会いが、永遠にこの世に存在するわけではない。 出会いではなく、再会の日がある。 すべての集まりは、短い瞬間です。 探し探し、あの前世の情縁、 振り返る無数、いつも慌ただしくすれ違う。 山川を巡り、百花が咲き誇るのを見に行く。 心に刻まれた、あなたの変わらぬ容姿。 蒼穹は深く、無数の星々が散りばめられている。 私たちは、広大な人海の中で交わる。 あなたと私が出会った、豆蔻の年頃の春。 白首を約束し、輝く花海の中で。 今生抱き合うのは、前世の愛着です。 千年の苦行を経て、今生の情縁を得る。 三生待ち、彼岸花が千回咲く。 目の前にまた、あなたの馴染みのある顔が見える。 まるで流れ星のように、億光年を飛び越えて、 私たちはついに、手を取り合い人間の世界に依存する。 一生を共にし、海を越え、桑畑を歩む。 出典：http://www.australianwinner.com/AuWinner/viewtopic.php?t=696469 |