[Musique] Une pièce de fingerstyle qui touche le ciel et la mer

Auteur : JEFFI CHAO HUI WU

Temps : 2025-07-23 Mercredi, 5h57 du matin

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[Musique] Une pièce de fingerstyle qui touche le ciel et la mer

J'ai joué ce morceau plus de mille fois. Ce n'est pas pour montrer mes compétences, ni pour sortir du lot, mais parce qu'il jaillit de mon corps naturellement, comme l'air. Je pratique "L'Exode", mais pas dans une orchestration traditionnelle. Je l'ai arrangé en une pièce complète de fingerstyle où une seule personne réalise la mélodie, le rythme, le jeu de percussions et le maracas. Du début à la fin, il faut être multitâche et avoir une structure complète ; le moindre relâchement serait comme si le Tai Chi perdait son enroulement, et l'ensemble de la pièce s'effondrerait.

Chaque performance est en réalité comme une pratique complète. Lorsque j'atteins le point culminant au milieu de la pièce, mon rythme cardiaque s'accélère souvent, ma respiration s'approfondit et ma poitrine vibre. Ce n'est pas parce que mes mains sont fatiguées, mais parce que l'énergie circule, que les émotions affluent, que tout mon être se heurte à une issue invisible. Chaque matin, je m'entraîne au bord de la mer, après avoir terminé mes positions de cheval et pratiqué le tai-chi avec épée, je m'assois dans la voiture et commence à jouer. À ce moment-là, je n'ai plus besoin de réfléchir à la mélodie, car toute la pièce s'est déjà intégrée au rythme de mon énergie vitale. Je ne joue pas avec mes mains, mais avec l'ensemble de ma structure qui respire.

Beaucoup de gens ne comprennent pas comment une guitare peut dégager une telle puissance. Je dis que cet instrument est la continuité de ma posture. La mélodie principale est la respiration, le battement de la main est le cœur qui bat, et le shaker représente la vitesse du flux sanguin. Lorsque cette pièce est jouée en entier, c'est comme si une personne créait l'énergie d'un petit orchestre, et le chef d'orchestre de cet "orchestre" est le flux d'énergie à l'intérieur de moi.

Je ne suis pas croyant et je ne suis pas particulièrement fasciné par les symboles religieux, mais l'Exode m'a touché parce qu'il représente une traversée, une libération après une lutte. J'y ai ajouté une coda, non pas pour faire étalage de mes compétences, mais pour donner une conclusion. La pièce originale s'arrête brusquement, tandis que j'ajoute doucement à la fin une mélodie douce, comme une forme de qigong après avoir pratiqué le tai-chi, comme la mer qui retrouve son calme après la tempête. Ce n'est pas une victoire, mais un relâchement dans la fatigue, une profonde respiration après avoir brisé les barreaux de la cage.

La fois la plus frappante a été après une séance de gymnastique matinale. Je venais de jouer la deuxième fois le passage culminant, quand soudain le soleil levant a percé les épais nuages, ses rayons dorés se répandant sur la surface de la mer. Les notes de piano résonnaient encore au bout de mes doigts, et les couleurs du matin ondulaient devant mes yeux. J'avais l'impression de ne pas être assis dans la voiture, mais d'élever avec tout l'univers. Je n'avais jamais ressenti que je "jouais une pièce", je savais qu'à ce moment-là, j'étais "poussé par le courant d'air à m'exprimer", je devenais le point de sortie de cette énergie, ainsi que le point de résonance de cette mer et de ce ciel.

Il convient de préciser que cette pièce, « L'Exode », est une adaptation que j'ai réalisée moi-même, et je ne comprends pas la théorie musicale, je ne sais pas lire les partitions simplifiées ni les portées, je suis complètement un aveugle de la musique. Toutes mes créations ne reposent pas sur la théorie musicale, mais sur la sensation de l'énergie après avoir pratiqué la méditation en position debout, le rythme du corps et la mélodie de la vie. Cette pièce n'est pas quelque chose que j'ai « arrangé », c'est quelque chose que j'ai « touché » progressivement avec mon corps.

Je n'ai jamais vu de manière de jouer similaire en ligne. Ce n'est pas parce que les autres ne peuvent pas le faire, mais parce que cette disposition nécessite une structure corporelle et une respiration comme base, sinon elle ne peut pas soutenir cette aura. C'est comme une personne qui n'a pas de posture de cheval ne peut pas exécuter le tai-chi à basse posture ; sans une structure "aussi stable qu'une posture debout", il est très difficile de synchroniser le rythme, la mélodie, l'accompagnement et les percussions dans une seule pièce.

Souvent, après avoir joué ce morceau, je ne me sens pas fatigué, mais au contraire, je me sens plus clair. C'est comme après avoir terminé une posture de cheval, je ne ressens pas de fatigue, mais plutôt une circulation harmonieuse de l'énergie dans tout le corps, une "réorganisation" de ma structure intérieure. La musique n'est plus une technique extérieure, mais une autre forme d'expression de l'énergie intérieure. Dans le tai-chi, on dit "l'énergie descend au dantian, l'intention se concentre au centre", lorsque je joue ce morceau, c'est exactement cela : l'énergie descend au bout des doigts, l'intention se concentre sur la mélodie. Je ne joue pas du piano, je "fais circuler l'énergie".

Je sais que dans ce monde, beaucoup de gens passent leur vie à pratiquer le piano, simplement pour jouer une "réponse standard" avec aisance. Mais mon "Exode" est le "produit naturel" de l'entraînement prolongé de mon corps et de ma respiration. Jouer cette pièce, c'est comme écrire le journal de ma propre respiration. J'ai travaillé dur pour créer cette œuvre, j'ai façonné l'âme de cette pièce.

Cette émotion peut attendre, cette mélodie est pleine de tendresse, emportant les pensées vers l'horizon lointain.

Cette mélodie, en effet, est sortie de ma vie. Ce n'est pas pour plaire à quelqu'un, ni pour montrer quoi que ce soit, mais c'est une libération que j'ai ressentie entre le ciel et la terre. Je n'ai pas besoin d'effets spéciaux, pas besoin de musique d'accompagnement, juste une guitare, un corps structuré, un cœur après l'entraînement, et en plus, un soleil qui se lève.

Je n'ai pas besoin que tu crois en quoi que ce soit, mais si tu le souhaites, je t'invite — à venir écouter cette mélodie sur ma chaîne vidéo. Ce que tu entends, ce n'est pas seulement le son du piano, c'est l'air, c'est l'os, c'est le rythme structurel de ma vie.

Une mélodie de fingerstyle éveille les mers et les cieux !

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